三、表现说

认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。持这一理论的有意大利美学家克罗齐、英国史学家乔治·科林伍德等。表现说对西方现代社会的艺术活动产生了巨大的影响。

⑴这种说法在东西方都有着悠久的历史

⑵19世纪系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。他的核心观点是“直觉即表现” 一切艺术无非都是情感的表现而已。

英国史学家科林伍德认为，只有表现情感的艺术才是所谓“真正的艺术”，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。

俄国著名作家列夫·托尔斯泰就认为艺术起源于传达感情的需要，他说：“一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志把它表达出来……这就是艺术的起源。”

⑶“表现说”也有其不够全面之处。首先，很难将再现性艺术、造型艺术的起源解释

得十分清楚。 其次，人类表现情感的方式是多样的，艺术之外的许多语言、动作和表情都可以表现情感，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。

四、巫术说

认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。

这是在近现代西方学术界最具影响的一种理论。这个学说最早由英国人类学家爱德华·泰勒提出。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

⑴巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，同时又能够使这种模仿的外观创造及情绪渲染将人们带人一种幻觉真实，从而导引出一种愉快的感觉，最终又使之转化为审美愉快，在人类发展的早期阶段，确实存在着这样一个巫术与艺术难分难解的阶段。没有这样一个阶段，纯粹审美意义上的艺术是难以发生的。

⑵巫术作为艺术发生的根本原因也是不妥的。并不是所有的原始艺术都与巫术有关。

五、劳动说

认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。

⑴马克斯·德索在《美学与艺术理论》中认为，最早的歌是劳动的歌。柯斯文在《原始文化史纲》中说，“各种原始艺术所有观念形态之共同的根源是劳动，是人们的劳动实践”。

审美意识最初是依附在劳动成果之上的一种精神价值，当人类对这种精神价值的需求已不能从劳动及其成果中获得满足时，便开始专门为满足人们的审美需求去创作和表现。这样，纯粹的、具有独立审美意义的艺术便产生了。

⑵人们把劳动看作艺术发生的主要原因，还在于人类的劳动实践活动与原始艺术有着最直接的联系。首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。劳动过程、劳动工具、劳动成果，均成为史前艺术表现的题材和内容。其次，史前艺术在内容与形式带有明显的劳动生产活动的印记。史前大量的岩画表明，绝大部分都离不开对动物的表现，比如野牛、野猪、野马、鹿、大象等，这些都是原始人狩猎的对象，是他们主要的食物来源，因而他们才能够对这些动物把握得相当准确，神情备至。

⑶如果说艺术起源于劳动是唯一正确的理论，也并不科学。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部，劳动以外的其他社会生活的内容，如战争、情爱、休息、衣食住行等，也均与艺术的发生有着密切的联系。

第三节  关于艺术发生的多元说

从某种单一的理论去阐释艺术起源是困难的。大量的考查证明，在艺术发生的最初阶段，极有可能是由多种多样的因素促成的。

⑴阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。

⑵原始文化、原始生产劳动、原始宗教、原始艺术就是这样互相融合在一起，延续了相当长的一个历史时期。

⑶关于艺术发生的诸种学说均有其合理性，但也不同程度地存在着片面性。“多元说”认为：艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中，尤其是对于原始人来讲更为重要的原始巫术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)，更是在其中发挥了决定性的作用。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

第四节 艺术的发展

一、艺术发展的根本因素

在人类社会生活中，经济基础是与一定物质生产力相适应的、由社会生产关系的总和构

成的现实物质基础。耸立在经济基础之上的上层建筑，是由经济基础影响和制约的政治、制度及思想方式、世界观或社会意识形态的总和。艺术属于意识形态，但又具有不同于其他意识形态的特性。

⑴经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。

⑵经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。因此艺术的发展与经济的发展并不总是同步的。 “经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就一定衰落”的看法是缺乏根据的。

古希腊时代的经济与现代社会相比是原始的，但古希腊艺术却在某些方面超过现代艺

术。古希腊开创了文化史上第一个艺术繁盛时期，后来尽管物质生产发展了，但古希腊艺术

的代表形式——神话和史诗却停滞了。18世纪末19世纪初的德国，物质生产是落后的，但

却产生了歌德、席勒等一批艺术家和思想家。

艺术发展的原因是复杂的，简单地强调“经济决定论”，或是全盘否定经济的作用，都不符合唯物史观。

二、艺术发展的继承与创新

艺术活动的发展需要适宜的外部条件，更需要充分的内部条件。艺术的发展主要是由艺

术内在的规律和特点决定的，这种规律是客观存在的、不以人的主观意志为转移的运动法则，它决定着艺术发展的特征和基本趋向。继承和创新是促进艺术发展的重要因素，二者的辩证关系则是艺术发展的一条基本规律。

1．  艺术发展的历史继承性

后一时代的艺术必然要在前一时代的基础上待以发展。

艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。

⑴体现在艺术形式方面。

⑵表现在内容方面，艺术的继承性也是很明显的。

⑶表现在民族的审美观念及其创作方法上，这种历史的继承性更是潜在的、在整个艺术传统中起着主导作用的。

2． 继承中的革新与创造

艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

可以说，艺术发展的过程就是一个不断除旧布新，推陈出新的过程。其间，继承与创新是紧紧连在一起的，没有继承，便不会有创新；没有创新，继承只能是一句空话。在这样一对范畴中，继承是手段，创新是目的，研究艺术的继承性，目的是为了推进艺术的发展。

【应试列举】

2006年成人高考试题

请结合艺术实践阐述艺术发展中继承和创新的关系。

答案要点：

(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。

(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受， "及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。

(3)艺术发展的过程就是——个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

(4)结构艺术实践例证作出分析，逻辑清楚，表达流畅。

2008年成人高考试题

为什么说“经济繁荣，艺术一定繁荣；经济衰退，艺术也就衰落”的看法是缺乏根据的

请结合艺术史上的现象加以阐述。

答案要点：

(1)在人类社会生活中，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样艺术的发展也要受到经济的制约和影响。(6分)

(2)以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本动力。但经济对于艺术的约和影响作用并不是直接的。(6分)

(3)经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。因此艺术的发展与经济的发展并不总是同步的。(8分)

(4)结合艺术史上现象论述，论证严谨，表达流畅，酌情给0—5分